orguesdumonde

Voici trois ans disparaissait le grand organiste Carlo Hommel, titulaire de l'orgue de la Cathédrale de Luxembourg. Il avait 53 ans! Disciple d'Hubert Schoonbroodt, ce grand musicien laisse derrière lui un paysage organistique très diversifié avec des artistes talentueux et nombre d'associations actives, telle "l'association des Amis de l'Orgue de Luxembourg" http://www.amisdelorgue.lu !

A l'orgue de la Cathédrale de Luxembourg se trouve aujourd'hui Paul Breisch, formé par Olivier Latry au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et à la Philharmonie qui compte un nouvel orgue Schuke nous pouvons écouter Paul Kayser qui lui s'est plutôt tourné vers l'enseignement allemand, passant par la classe d'improvisation de Wolfgang Seifen à Berlin.

C'est l'occasion ici d'annoncer un concert "Cor da Caccia" (Guy Conter et Michel Berns) et Orgue (Paul Kayser) qui se tiendra le 13 décembre 2009 à l'église d'Obercorn.

Organiste et chanteur, Serge Schoonbroodt fait depuis une dizaine d'années une carrière internationale de soliste à l'orgue: "Serge Schoonbroodt, musicien engagé, sans chichis, sans concessions, le vrai musicien droit dans ses bottes." (présentation tirée du site de "la Médiathèque)

Questions par Guido Vonk

Organiste, chanteur, et homme de tempérament ? Oui ! Je n'ai jamais aimé l'hypocrisie ni la médiocrité.  Depuis plus de dix ans je suis à la recherche de ma vérité d'artiste avec une même seule passion pour la musique ancienne.  C'est un travail quotidien, quelque peu artisanal mais toujours fruit de mon expérience de vie: la musique est ce que je suis! Je suis sensible, probablement un peu écorché, militant de causes diverses mais surtout défenseur des libertés. Je me vois donc plus dans l'optique d'un emmerdeur, organiste et chanteur.

Quels sont vos projets ?

A côté de ma carrière de musicien qui se passe de mieux en mieux (concerts et disques) il y a le bonheur de l'enseignement: depuis quelques années de jeunes musiciens sortis des Conservatoires viennent me voir pour que je leur raconte comment je joue la musique du passé.  Dans quelques jours installé à Liège, j'espère que les autorités liégeoises me feront confiance pour les différents projets que je tente de mettre en oeuvre, comme par exemple une programmation musicale autour de l'orgue (mais pas seulement) de la Collégiale romane Saint-Barthélemy. Avec l'expérience tirée de l'organisation de deux saisons d'un Festival prestigieux au sud du Pérou, je sais que je peux aussi réaliser de grands événements culturels.

Une anecdote ?

J'étais au Pérou en 2006 pour jouer l'orgue belge de la Cathédrale d'Arequipa resté muet de très nombreuses années.  Après quelques travaux de restauration, je joue l'orgue pour le peuple d'Arequipa, un millier de personnes rassemblés dans la cathédrale du sud du Pérou.  Après le concert, un jeune s'approche de moi et me donne un très beau dessin sur lequel il avait noté: "Merci de nous avoir fait rêver!"

A quelques jours de la "Jounée Mondiale de Lutte contre le Sida"

Le merveilleux claveciniste américain Scott Ross jouait aussi de l'orgue comme nous le prouve un très bel enregistrement paru dans la collection "Ina Mémoire Vive", collection éditée sous la direction artistique du journaliste Renaud Machart (www.qobuz.com pour un achat en ligne).

Beaucoup pensent que l'orgue est un instrument statique! Certes, le son émis est droit et non variable en lui-même, sauf quand il s'agit d'orgues des 19 et 20e siècles qui possèdent une "boite d'expression".

Alors comment faire pour toucher un orgue avec sensibilité et ne pas donner l'impression de sons uniformes ? Eh bien, l'instrumentiste/claviériste apprend à articuler! L'articulation c'est la manière de rendre un discours compréhensible!

Laissons-nous convaincre par un jeu d'orgue "articulé":

dans cette Fugue de Reinken, l'organiste Bernard Foccroulle articule clairement, donne une forme et un sens à son discours, sans oublier de respirer quand il le faut, de ralentir quelque peu pour les cadences. Le son ici est effectivement "statique" en soi, mais tellement vivant sous les mains d'un organiste qui sait comment il faut "articuler" la pièce!

Renzo Salvador est luthier à Liège, installé au coeur de la cité "En Neuvice", ruelle qui relie la Place du Marché à la Meuse.  Luthier mais aussi  adorable compagnon de discussions, toujours soucieux du bien-être de celui qui est en face de lui, avec cette disctinction bien "italienne"!

Comme le facteur d'orgue, le luthier réalise des instruments qui sont un peu le fruit de l'expérience, de la culture ?  De quoi partez-vous pour construire un luth, un théorbe ?

Je cherche Serge, je cherche.

Festival d'Orgue de Liège

le 29 novembre à 16h

Orgue et Trompes de Chasses

par les Disciples de Saint-Hubert sous la direction d'Emmanuel Clacens

et Firmin Decerf à l'orgue renaissance

www.msj.be

sur Musiq3 - RTBF radio

13:12 Plein Jeu

Actualité discographique et concerts autour de l'orgue. Production et présentation: Lothar Seghers; Concert enregistré le mercredi 21 octobre 2009 à la cathédrale St Michel de Bruxelles (Semaine internationale de l'orgue 2009): Concert de Michael Schönheit (1/2)

une vidéo de l'INA

Même s'il n'est pas le seul festival d'orgue à Liège, le "Festival d'Orgue de Liège" est assurément une institution! Créé en 1998 à l'initiative du très dynamique organiste Pierre Thimus, le Festival aura fait venir en cité ardente nombre de vedettes de l'orgue internationales, mais aussi des gens de chez nous!  Le Festival d'Orgue de Liège est aussi assurément la plus importante organisation de concerts d'orgue en Belgique, à côté de la "Semaine Internationale de l'Orgue" de Bruxelles.  Et voici la liste des organistes venus depuis 1998:

(pour découvrir tous ces éminents artistes ... www.google.be)

Christian BACHELEY
Julia BIAGETTI
Michel BOUVARD
Maurice CLÉMENT
Maurice CLERC
Gérard CLOSE
Sylvain CIARAVOLO
Maurizio CORAZZA
Fabienne CRUTZEN
Jean-Pierre DELVILLE
Xavier DEPREZ
Jerzy DZIUBINSKI
Bernard FOCCROULLE
Anne FROIDEBISE
Jean-Christophe GEISER
Lorenzo GHIELMI
Arno HARTMANN
Hans HEIJKERS
Momoyo KOKUBU
Ton KOOPMAN
Kei KOITO

Henny HEIKENS

Johan HERMAN

Przemyslaw KAPITULA

Olivier LATRY
Peter LEDAINE
Gustav LEONHARDT
Eric MAIRLOT
Roberto MARINI
Thierry MECHLER
Benoît MERNIER
Frédéric MUÑOZ
Roman PERUCKI
Norbert PETRY
Luc PONET
Serge SCHOONBROODT
Jean-Luc THELLIN
Pierre THIMUS
Erwin VAN BOGAERT
Arnaud VAN DE CAUTER
Koos VAN DE LINDE
Pascale VAN COPPENOLLE
Klaus VAN DEN KERKHOFF
Leo VAN DOESELAAR
Jan VAN MOL
Marcel VERHEGGEN
Harald VOGEL
Vincent WARNIER
Jean WOLF

Le Festival ne se déroule pas seulement autour du somptueux orgue renaissance de l'Eglise Saint-Jacques restauré par la Manufacture Guido Schumacher, mais aussi à l'orgue "Le Picard" des Bénédictines, à l'orgue Clérinx d'Esneux, sur le grand Schyven de la Salle philharmonique!  Il est probable et souhaité que le Festival s'étende à d'autres orgues, tel le Merklin de la Collégiale romane St. Barthélemy, le Pereboom de l'Eglise Sainte-Foy, celui "Pereboom" également de l'église Sainte-Marie des Anges ...

S'il est bien un compositeur attachant du 20e siècle, il faut parler de Francis Poulenc. Le coordinateur de ce blog a eu le bonheur de rencontrer à Vevey en Suisse l'un des interprètes de ses Mélodies: le chanteur Hugues Cuenod, en présence du journaliste Renaud Machart qui est aussi l'auteur d'un très beau livre sur Poulenc paru aux Editions du "Seuil".

Ecoutons une mélodie de Poulenc par la grande Denise Duval avec le Maître lui-même au piano

ce fameux Hugues Cuenod donc, le plus vieux chanteur vivant du monde (né en 1902), dans Poulenc

sans oublier le fameux Concerto pour orgue et orchestre de Francis Poulenc

Francis Poulenc est né à Paris le 7 janvier 1899. Son père, était un industriel originaire d'Aveyron et sa mère, issue d'une famille cultivée d'artisans parisiens jouait Mozart, Chopin, Schubert au piano. Il commença à étudier le piano à l'âge de 5 ans, auprès de celle-ci. Sa mère lui donna également le goût de la lecture, de la poésie, du théâtre et des arts plastiques. Dès l'âge de sept ans, il composa quelques petites pièces.

Ce n'est qu'en 1914 que Francis Poulenc prit des leçons auprès d'un professeur : Ricardo Viñes, ami de Debussy et Ravel, qui lui fit rencontrer Erik Satie , Darius Milhaud et Georges Auric. Il composa quelques pièces pour le piano seul : " Processionnal pour la crémation d'un mandarin" (inspiré de Stravinski), Préludes et une pastorale dédiée à Viñes mais ce sont plus les "Mouvements perpétuels" , et son œuvre"Rhapsodie nègre" qui contribuèrent à le faire connaître en 1917, quelques semaines avant sa mobilisation. Il connut à cette époque deux drames familiaux puisqu'il perdit ses deux parents (en 1915 et 1917) mais grâce à son oncle et à une amie d'enfance, il put intégrer la vie artistique parisienne.

En 1920, Poulenc fut inclus dans le "groupe des Six" (appellation due à Henri Collet, qui dans une critique musicale regroupa six musiciens français (Auric, Milhaud, Poulenc, Tailleferre, Honegger, Durey), groupe qui se définit comme "des musiciens qui ont 20 ans au début des années folles, que réunissent des amitiés communes, et qui partagent l'esprit nouveau qui souffle sur les arts, comme les tendances d'une époque, mais refusent de s'inscrire dans une sensibilité commune"). Ils ont créé seulement deux oeuvres collectives : un recueil pour le piano Album des Six, et un ballet, Les Mariés de la tour Eiffel.
Pour se perfectionner, Francis Poulenc travailla la composition avec Charles Koechlin. Les Ballets russes de Serge Diaghilev lui passèrent commande de l'oeuvre "Les Biches" qu'il composa en 1923. En 1926, il rencontra le baryton Pierre Bernac, pour lequel il eut un attachement affectif, et composa pour lui un grand nombre de mélodies. Il mit en musique des poèmes de Max Jacob, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, Charles d'Orléans, Aragon, Malherbe, Colette, García Lorca ou Ronsard, Paul Éluard. (voir plus bas lien vers site des lieders de Poulenc). En 1927, il acquit le domaine du Grand Coteau à Noizay, près d’Amboise, en Touraine, Francis Poulenc y composa la plupart de ses œuvres musicales.

A partir de 1936, Francis Poulenc s'orienta vers des sources d'inspiration religieuses, suite à une visite au sanctuaire de Rocamadour après la perte d'un ami. Il composa un peu moins pour le piano, sa carrière se tournant essentiellement vers la musique vocale et dramatique, ainsi en 1936 parut sa première œuvre chorale " Lituanies à la vierge noire de Rocamadour", suivit, en 1937, la messe en sol majeur pour chœur mixte acapella qui marque ce tournant. En 1947, son opéra "Les mamelles de Tisérias", opéra-bouffe d'après Apollinaire, connut un grand succès et il fit une tournée aux États-Unis en 1948. Après avoir écrit une oeuvre plus légère en 1956, la Sonate pour flûte et piano, il composa des oeuvres plus sombres : Le Dialogue des carmélites en 1957, d'après Georges Bernanos, La Voix humaine, tragédie lyrique sur un texte de Cocteau en 1958, Sept Répons des Ténèbres en 1961.

Il est mort subitement à Paris , le 30 janvier 1963, victime d'une crise cardiaque, et est enterré au cimetière du Père Lachaise.

Ses compositions

Francis Poulenc est d'abord réputé pour ses nombreuses mélodies françaises, basées sur de très beaux textes de poètes anciens et contemporains. (Paul Eluard,Ronsard, Max Jacob, Aragon, Apollinaire...). A partir de 1936, attiré par la musique religieuse, il a composé, outre des opéras, d'importantes œuvres chorales comme les Litanies à la Vierge noire (1936), Figure humaine, cantate pour double choeur mixte (1943), un Stabat Mater pour soprano, choeur et orchestre (1950).

Il a été influencé par nombreux compositeurs : Satie, Stravinski et Viñes mais aussi Debussy, Chabrier, Ravel, Prokofiev et les clavecinistes du 18ème siècle, mais on lui reconnaît un style unique, mêlant la légèreté et la mélancolie, l'esprit et la gravité.

En ce qui concerne la musique pour le piano, celle-ci est assez importante mais il fut lui-même très critique par rapport à une partie de celle-ci. Deux éléments caractérisent son style pianistique : une grande utilisation de la pédale et l'emploi du staccato. Outre des pièces pour piano seul (Mouvements perpétuels, suite pour piano, impromptus, promenades, nocturnes...), Francis Poulenc a composé des concertos pour piano ( et deux pianos), et de la musique de chambre avec piano.

Il a dit ...

«Je pense que j'ai mis la meilleure et la plus sincère partie de moi-même dans ma musique chorale»

"Dès l'enfance, j'ai associé sans discernement, dans un commun amour, les bals musettes et les suites de Couperin"

"Je ne suis pas un musicien Cubiste, encore moins Futuriste, et bien entendu pas Impressionniste. Je suis un musicien sans étiquette."

" Je n'ai pas de principes et je m'en vante. Je n'ai aucun système d'écriture "

"Ne jamais allonger ou retarder un temps ; cela me rend fou ; je préfère toutes les fausses notes du monde".

...et ses contemporains ont déclaré

"Au long d'un coteau calcaire, Poulenc, entouré de vignes, vit dans une grande maison aérée, où il fait et boit son vin. À travers son instrumentation pailletée, écoutez sonner, voyez luire l'or et la bulle issue d'un terrain opulent ! Regardez Poulenc : sont-ce là les traits d'un buveur d'eau ? Il a le nez fort et flaireur, l'œil prompt à changer d'expression. Il est confiant et précautionneux, à l'aise dans l'amitié, et poète comme un paysan "(Colette cité par Henri Hell, Francis Poulenc, Fayard)

Il a été décrit comme "Amoureux de la vie, mélancolique et sereinement mystique, à la fois moine et mauvais garçon" par Stéphane Audel

a ne pas manquer ce dimanche à l'église Saint-Jacques de Liège dans le cadre du "Festival d'Orgue de Liège"

Dimanche
29/11/2009 | 16:00

Orgue et trompes de chasse Firmin Decerf Les disciples de Saint-Hubert, ensemble de Trompes de chasse dir. Emmanuël Clacens Œuvres de Scheidemann, Haendel, Buxtehude, JC. Bach Fantaisie concertante pour trompe de chasse et orgue de Firmin Decerf Diffusion du jeu de l’organiste sur grand écran Vente des billets : uniquement à l'église dès 15h15. Tarif : Adultes : 15 € | Étudiants < 26 ans : 12 € | Enfants < 12 ans : gratuit